나의 목소리를 담은 나의 노래를 전하다

싱어송라이터 정재원, 싱글 [나란 놈] 발매

디지털싱글

[나란 놈]

01 나란놈 (04:00)

<음악감상 바로가기>

“나의 목소리를 담은 나의 노래가 하고 싶어졌다.” 왜 싱어송라이터가 되기로 결심했느냐는 질문에 정재원이 하는 대답이다. 음악이 좋아 기타를 잡았고, 기타가 좋아 음악을 하다 보니 어느덧 이십대 후반이 되었다. 기타리스트로 데뷔한 지는 10년된 베테랑이지만 싱어송라이터로는 이제 막 2년차이다. 그런 그가 솔직하게 자신을 노래한 곡 [나란 놈]을 발표했다. 싱글 [사랑한대] 이후로 정확히 일년만이다.

[나란 놈]은 이십대 청년의 삶을 노래한 곡이다. 그렇다고 청춘에게 바치는 송가는 아니다. 힘들어도 견디면 희망이 있다는 걸 보여주려는 것도 아니다. 작심삼일이 반복되는 일상 속 자신의 모습을 여과 없이 드러내며 ‘그래도 어떻게든 살아가는 놈’이란 가사를 통해 있는 그대로의 나를 사랑하는 모습을 이야기했다. 악기들이 뿜어내는 에너지는 강렬하면서도 부드럽게 조화를 이룬다. 담담한 목소리 너머로 겹겹이 쌓이는 화음이 마음을 붙잡고, 후반부에 진행되는 기타 솔로는 불안한 내면을 거칠게 폭발시켰지만 단단하다. 나직이 흘러가는 멜로디 안으로 악기들의 에너지가 깊숙이 파고들며 [나란 놈]의 자아를 완성시킨다. 앨범의 아트워크 또한 이러한 느낌을 십분 살려 채색의 방법은 거칠게, 표현되는 색채는 안에서부터 온기가 올라오는 형태로 정재원의 모습을 형상화했다. 뮤직비디오는 [나란 놈]의 내면이 단단해지는 과정을 약 3,300장의 이미지로 제작하여 스톱모션 애니메이션 기법으로 구현하였다.

[나란 놈]은 정재원의 분신과도 같다. 재료를 고르는 과정부터 완성품이 나오기까지의 모든 과정을 맡았다. 자신의 솔직한 이야기를 노랫말 담았고, 멜로디를 그렸다. 편곡, 노래, 기타 연주, 프로그래밍과 코러스 모두 직접 진행했고, 녹음 엔지니어링 또한 직접 맡았다. 물론 든든한 조력자들도 이어진다. 오랜 시간 호흡을 맞춰온 구본암이 베이스 연주를 맡았고, 믹싱엔 사운드풀의 김한구 엔지니어, 마스터링은 런던 메트로폴리스 스튜디오의 Stuart Hawkes 엔지니어가 담당했다.

정재원은 2014년 11월, 정규 1집 [한마디]를 발매하고 싱어송라이터의 길을 걷기 시작했다. 첫 페스티벌이었던 ‘뷰티풀 민트 라이프’에서 ‘최고의 루키’로 선정, 한국 대표로 ‘ABU 라디오 송 페스티벌’에 출전했다. 2015년 5월에 열린 벨로주에서의 첫 단독 콘서트는 티켓 오픈과 동시에 매진, 8월 올림픽공원 뮤즈라이브에서의 두 번째 콘서트 또한 전석 매진을 기록하며 공연계의 블루칩으로 자리매김하였다. 또한 2015년을 종합하며 [아쉬운 놈이 간다] 라는 타이틀로 진행된 전국투어는 전국 5개 도시에서 6회의 공연을 진행했고, 전 지역 모두 매진을 기록하였다. 꾸준히 공연을 하며 달렸다. 일반 공연장뿐만 아니라 미술관, 게스트하우스, 한옥, 맥주공장 등 장소에 구애 받지 않았다. 편성도 유기적으로 변했다. 기타와 목소리로만 진행되는 공연부터, 밴드셋, 어쿠스틱셋, 현악과 함께 하는 셋까지 다양했다. 그는 기타를 치고, 노래를 부르고, 곡을 스케치하고, 채색을 하고, 완성하기까지의 모든 것을 혼자의 힘으로 오롯이 해내는 뮤지션이다. 그렇기에 이 모든 것이 가능했고, 2016년에 이르러 섭외 1순위 뮤지션이 될 수 있었던 자양분이 되었다.

싱글 [나란 놈]을 시작으로 꾸준히 음악을 발표할 계획이다. 더 많은 공연을 통해 팬들과 직접 만나고, 1인 방송 [적재방송]을 통해 다각도로 소통할 예정이다. 자신만의 속도를 유지하며 견고하게 차근차근 다지는 그의 2016년이 기대되는 싱글이다.

All about Nocturne 3. 

“Cinema music : 그 장면, 당신을 울린 배경음악”

배경음악, 제가 영화나 드라마를 보면서 가장 신경쓰는 부분인데요. 

아주 적절한 포인트에 흐르는 아름다운 음악은 그 장면이 주는 감동을 극대화시키죠! 

음악이 그 스토리의 전달력을 높여 우리 가슴 아주 깊은 곳에 와닿도록 만들 때, 

마치 보물을 찾은 것 같은 희열을 느끼기도 해요.

녹턴이라는 음악은 그 자체가 굉장히 서정적이고 아름다운 멜로디를 가진데다, 아주 직관적인데요.

대놓고 구슬프거나 대놓고 아름답죠. 

그래서 영화의 극적인 장면, 감정선이 살아야 하는 장면들에서 우리는 종종 녹턴을 발견할 수 있습니다.

그럼 어떤 감동의 장면에서 녹턴이 흘러나왔는지, 함께 살펴볼까요?

*

1. 릴리슈슈의 모든 것 (2005)

우리나라에는 <4월 이야기>, <러브레터>로 유명한 이와이 슈운지 감독의 <릴리슈슈의 모든 것>은 

그야말로 잔인하리만치 혼돈스러운 질풍노도의 시기를 겪는 청소년들의 이야기입니다. 

이 청소년들이 공통적으로 빠지게 되는 이야기 속의 아티스트의 이름이 바로 “릴리슈슈”인데요, 

릴리슈슈는 드뷔시의 자살한 첫 번째 아내 이름인 릴리와 

두 번째 불륜 관계였던 아내의 딸 이름인 슈슈를 합쳐서 만든 이름이라고 해요. 

극 중 여주인공인 쿠노는 드뷔시를 좋아하는 여학생이어서 드뷔시의 곡을 연주하는 장면도 나오는데, 

몽환적이고 마냥 아름다웠던 곡이 암울한 스토리 속에 섞이면서 묘한 이중성을 자아냅니다. 

드뷔시의 달빛 Claire de Lune은 쿠노를 좋아하면서도 그녀를 이지메하는 데 가담한 유이치(남주)가 

길에서 릴리슈슈의 포스터를 발견하는 장면에서 흘러나오기도 해요. 

우리나라 사람들이 좋아하는 여배우 아오이 유우가 출연하기도 했죠.

2. 트와일라잇 (2008)

우리 모두가 아는 그 영화, 트와일라잇에도 드뷔시의 달빛을 들으실 수 있어요.

워낙 사랑받는 곡이기도 하지만 이 영화를 통해서 이 곡을 알게 되셨다는 분들도 많더라구요!

뱀파이어와 인간의 사랑을 둘러싼 이야기들을 그린 시리즈물 중 하나인 이 작품은 

선남선녀 배우의 출연으로 젊은 관객들을 사로잡았었죠. 

뱀파이어인 에드워드가 인간 소녀 벨라에게 자신의 가족을 소개하기 위해 집에 초대했을 때 

그의 방 안에서 우연히 이 곡을 틀게 되고 숨이 막힐 듯 아름다운 사랑의 감정 속에서 음악에 맞춰 춤을 추기 시작합니다.

너무너무 로맨틱하죠 +_+

3. 오빠생각 (2016)

올해 초 개봉했던 영화 “오빠생각”은 한국 전쟁 당시의 이야기를 다룬 영화로 처참한 환경 속에서도 

음악을 통해 전쟁의 상처를 치유해가는 아이들을 다뤘죠.  특히 드라마 <미생>으로 유명한 아이돌 출신 배우 임시완이 

아이들에게 음악을 가르치는 군인 한상렬로 열연을 펼쳤습니다. 

전쟁으로 인해 소중한 모든 것을 잃은 상렬은 한 무대에 머무르게 되는데, 

이 곳에서 뜻하지 않게 피아노를 발견하고 끌리듯 앉아 연주를 시작하죠. 그 곡이 바로 쇼팽의 녹턴 4번입니다. 

이렇게 쇼팽의 Nocturne No.4 in F-major, Op.15 No.1은 폐허 속에서 어떤 희망을 주는 하나의 씨앗이 된 거죠. 

“음악”이란 이렇게 엄청난 힘을 가지고 있다는 걸 새삼 느껴요. 

영화 <미션>에서 원주민들의 마음을 열던 “가브리엘의 오보에”도 비슷한 감동을 주었죠?

3. 피아니스트 (2002)

마지막으로 소개해드릴 영화는 바로 로만 폴란스키 감독의 2002년작 <피아니스트>입니다. 

실존 인물인 블라디슬로프 슈필만의 실화를 바탕으로 한 이 영화는 

독일 나치의 유태인 학살과 전쟁의 참상을 한 피아니스트의 삶을 매개로 생생히 전달해주고 있어요.

얼마 전에도 바로 이 작품의 가장 극적인 장면 속에 흘렀던 쇼팽의 발라드를 소개해드린 적이 있었는데 기억하시나요?

폐허 속에서 혼자 은신해있던 슈필만이 독일군 장교에게 발각되고 죽기 직전의 순간 쇼팽의 발라드 연주가

독일 장교의 마음을 움직여 목숨을 부지하게 된 장면은 우리들의 뇌리에 강렬하게 남았죠.

그럼 녹턴은 어느 장면에서 흘러나왔을까요? 

바로 극의 초반, 라디오 방송의 라이브 연주중 폭격으로 인해 건물이 무너지던 장면에서 흘러나왔어요. 

 비극의 시작을 알리던 장면이었죠. 

이렇게 너무 아름다운 것과 아주 비극적인 것의 만남, 극과 극이 주는 슬픔이 감정을 극대화시키는 것 같아요.

그럼 실제로 이 이야기 속 참상의 생존자인 블라디슬로프 슈필만이 연주한

 쇼팽의 녹턴 20번을 들어볼까요? (연주 후 뉴스 주의;)

*

아름다운 녹턴이 있기에 더 생생히 살아난 영화 속 명장면들. 하나씩 짚어보니 그 감동이 다시금 느껴지는 것 같아요.

여러분은 어떤 영화의 어떤 음악이 가장 감동적이었나요?

오늘 밤에는 내 인생 최고의 영화 속에 흘러나오던 그 음악을 다시 들어보며 봄밤의 감성에 빠져보는 것도 좋을 것 같아요.

그럼 다음주에는 우리 녹턴에 관한 마지막 테마, “쇼팽에 대한 가십과 루머들”에 대해 이야기해보도록 해요!

All About Nocturne 시리즈 보러가기 

① 익숙하지만 몰랐던 클래식 녹턴

http://stompmusic.tistory.com/1270

② 요즘 음악 속에도 ‘녹턴’이 있다

http://stompmusic.tistory.com/1272

어느덧 2015년의 가을이 되었습니다. 날씨도 제법 쌀쌀해지고요. 아침에 거리를 나서면 코트나 점퍼를 입고 출근하는 사람들의 모습도 흔히 볼 수 있습니다. 
 
높은 언덕에서 시내 풍경을 바라볼 때면 점차 붉게 물들어가고 있는 가로수들이 펼쳐지기도 합니다. 더위를 벗어난 선선함과 고즈넉한 풍경들로 인해 가을은 사색의 계절이자 항상 가장 산책하지 좋은 계절이 아닌가 싶습니다. 봄도 물론 산책하기에 더할 나위 없지만요. 심정적으로 마음을 차분하게 하는 가을이야말로 우리의 몸과 마음이 의지와 상관없이 마치 어디론가 향해야 할 것 같은 기분을 느끼게 해주는 듯하지요. 
 
가을의 산책과 함께하는 음악은 이 계절의 정서를 물씬 더 해줄 수 있는 조용한 음악들도 좋지만 저는 요즘 우리의 발걸음과 닮아있는 음악들을 더 듣게 되던데요. 말 그대로 우리가 걷는 속도와 보조를 맞추어 줄 수 있는 음악입니다. 사실 곡을 만들면서 한 가지 저만의 비밀스러운 방법이 있다면 항상 제가 만드는 음악의 템포가 내가 걷는 속도와 닮아 있나 확인하는 것이에요. 그 음악을 만드는 계절 시기와 상황에 따라 걸음의 속도는 조금씩 차이는 있지만 내가 무엇인가를 생각할 수 있고 주위의 풍경과 사물을 충분히 둘러볼 수 있는 여유의 발걸음이면 가장 적당하다는 생각이 들더라고요. 

특히 가을인 만큼 요즘은 평소에 걷는 것보다 오히려 약간 더 느린 템포의 곡들을 듣는 것도 좋을 것 같은데요. 오늘 소개해드리는 파이브 리즌스(5 Reasons)의 음악들은 장르상 댄스 음악에 속해 있습니다. 댄스 음악은 이 계절의 산책과 어울리기에는 너무 빠르거나 과하지 않느냐고요? 그런데요 파이브 리즌스의 음악은 일반적인 댄스 음악보다 대부분 트랙이 훨씬 느린 템포를 가지고 있습니다. 마치 이 다소 느린 템포가 이 아티스트 음악의 일관적인 개성이자 특징으로 다가올 만큼이요. 

그런데 더 신기한 것은 말이지요. 이러한 느린 템포 속에서도 끊임없이 활기찬 발걸음의 에너지를 준다는 것이에요. 그래서 파이브 리즌스의 음악을 듣고 있으면 저도 모르게 어느새 내가 꽤 먼 거리를 걸었네? 라는 것을 종종 깨닫습니다. 우리가 발걸음을 옮기는 등 움직일 수 있는 에너지를 주는 음악들은 속도가 빨라야 한다는 인식이 있는데요. 어쩌면 이것도 사실 우리의 편견일는지도 모릅니다. 저는 음악의 템포와 그 흥겨움이나 에너지는 다른 차원의 문제라는 생각이 더욱 드네요. 

파이브 리즌스는 러시아 출신 스타니슬라브 루코야노프의 1인 프로젝트예요. 힙합 언더그라운드의 프로듀서를 시작으로 누 디스코와 소울이 적절히 가미된 음악을 선보이고 있는데요. 2013년에 데뷔 싱글을 선보인 그의 나이가 16살이라고 하니 실로 놀라운 재능을 가지고 있는 아티스트입니다. 게다가 이 여유로운 느림과 서정을 가진 그의 댄스 음악들은 믿을 수 없는 관록마저 느껴지기까지 합니다. 이번 주는 그의 음악과 함께 느리고 여유 있게, 하지만 활기차게 이 계절의 산책을 만끽해 보면 어떨까요? 

www.pudditorium.com  
 
김정범  
 
뮤지션

안녕하세요! 입사 2주차 파릇파릇~한 신입 Jye!! 처음 인사드려요. 반갑습니다 :)

처음 쓰는 스태프일기라 긴장도 되고 고민도 되고..

(사실 저는 지금 무슨 일이든 다 떨면서 하고 있어요)

어떤 얘기를 하면 모두들 재밌게 봐 주실까, 저를 반가워 해주실까 고민하다가

오늘은 제가 들어온 A&R팀에서 처음 맡은 일에 대해 얘기를 하기로 결정했어요 !!

A&R 팀에서는 아티스트 발굴, 음반 제작, 발매, 해외 라이선스 등 많은 일을 하고 있어요

그중에서 제가 처음 하게 된 업무는

바로바로바로~~

미국의 싱어송라이터 존 맥래플린의 5집  [Holding My Breath]

앨범 발매 준비였어요!!

사진만 봐도 훈훈함이 느껴지죠?

저는 얼마 남지 않은 앨범 발매를 위해 으쌰으쌰

여기저기서 자료도 모으고~ 소개 글도 쓰고~ 실수도 하고~ (읭?ㅋㅋㅋ)

이제는 여러분들에게 앨범을 쨘 보여드리기 위해 막바지 작업을 열심히!! 진행 중이랍니다 :)

자 그러면! 사진 속 훈남 존 맥래플린! 그는 과연 누구일까!!

이름이 낯설게 느껴지실 수도 있지만

음악을 들어보시면 '아!' 하시는 분들도 있을 거에요.

[존 맥래플린 - 'So Close']

이 노래는 디즈니의 영화 '마법에 걸린 사랑(Enchanted)'의 OST에 수록된 노래입니다

존 맥래플린은 영화에 직접 가수로 출연하면서 많은 사랑을 받았는데요,

이 노래로 2008년 아카데미 시상식에서 공연을 하기도 했답니다

노래와 영화가 너무 잘 어울리죠?

사실 존 맥래플린은 2007년 데뷔를 하자마자 싱어송라이터로 화려하게 주목을 받았는데요

[존 맥래플린 1집 Indiana - 'Indiana'] 

[존 맥래플린 2집 OK NOW - 'Beating My Heart']

특히 2집은 빌보드차트 49위까지 올라가면서 인기를 끌었답니다

위의 곡들 외에도 'Human', 'Industry' 등 좋은 노래들이 많이 많이 있어요!

처음에는 일 때문에 찾아보고 듣기 시작한 노래였는데

제 스타일의 노래들이 많아서 계속 들으면서 일을 했어요

많은 사람들의 관심을 받으며 화려하게 데뷔했던 

그는 우리나라에서도 음반이 소개되면서

알음알음 인기를 끌었던 아티스트였는데요

어느 날 갑자기, 개인적인 문제로 돌연 공백기를 갖게 되었어요.

 그렇게.. 그렇게 추억 속으로.. 기억 저편으로 사라지려 하던 그때!

공백기를 깨고, 홀로 작업한 3집으로 돌아옵니다.

제 개인적으로 이 앨범은 그의 과도기적인 앨범이라고 생각해요

이 앨범은 존 맥래플린이 스스로 작업하고 발매한 앨범이였기 때문에, 대중에 많이 알려지지는 않습니다.

하지만!! 다시 올라갈 수 있는 힘을 준 앨범이죠 :)

그리고 그 후 발매된 네 번째 앨범부터 본격적인 활동을 재개하게 되어요.

[존 맥래플린 4집 Promising Promises - 'Summer Is Over']

이 노래는 사라 바렐리스와 함께 불러 화제를 모았었는데요

목소리가 참 잘 어울리죠??

특히 뮤직비디오가 참 좋은 것 같아요

존 맥래플린의 훈훈한 모습이 많이 나와서..?

이렇게 쑥쑥 조용하게 성장해온 존 맥래플린!!

미국에서는 이미 5집이 발매되었는데요.

국내 발매는 10월 27일 예정입니다 ♬

제가 처음 맡은 업무여서 그런지, 애착도 많이 가고 얼른 앨범을 받아보고 싶어요!

여러분도 저와 함께 존 맥래플린의 5집 많이 기대해 주세요!!

그럼 이제 저의 첫 스태프일기는 여기서 마무리하겠습니다.

다음을 기대해 주세요 ☞☜

 그럼 이만!!!

DJ Hee가 추천해드리는 테마별 스톰프뮤직의 음악

기분에 따라 골라 들어보세요. 

추석 연휴에도 스톰프뮤직과 함께 해요 :)

<결혼 언제하니? 원서 어디 넣었니? 잔소리가 짜증나게 할 때> 

1. Nuevo Tango Ensamble - Angelica

느지막이 일어난 주말 오후

커튼을 걷어내고 창문을 연다.

답답했던 가슴이 뻥 뚫리는 듯한

높고 파란 가을 하늘을 올려다보며

기지개를 켜본다

어느새 선선해진 바람에 실려온

고소한 빵 굽는 냄새가

여름 내내 실종되었던 입맛을 돋구는

천고마비의 계절, 가을

음악을 켜놓고

리드미컬한 재즈에 리듬을 타며

냉장고를 열어 살펴본다

오늘은 별로 없는 재료에 대충 요리해도

무엇이든 맛있을 것 같은 그런 즐거운 기분

유러피안 재즈 트리오 ‘Endless Love’, 송영주 ‘Love Never Fails‘, 윤한 ‘Let’s Stay Together’ 등

가을을 물들이는 재즈 13곡이 수록!

[Track List]

01 European Jazz Trio - Endless Love

02 윤한 - Let's Stay Together

03 Louis Van Dijk Trio - Liz Anne

04 김정범 - 10:12 AM

05 Llew Matthews Trio - When You Wish Upon A Star

06 송영주 - Love Never Fails

07 The Junior Mance Trio - Take The A Train

08 Eric Reed Trio - Tea For Two

09 남경윤 - City Funk

10 푸딩 - Maldive

11 허윤정 - My One And Only Love

12 Walter Lang Trio - Here, There And Everywhere

13 바이준 - Momo Waltz

<음악감상 바로가기>

[출처] http://news.heraldcorp.com/view.php?ud=20150920000495&md=20150921003002_BL

고로 이토, 솔로 2집 ‘Glashaus’ 국내 발매

[헤럴드경제=정진영 기자] 일본의 보사노바 듀오 나오미&고로의 기타리스트 고로 이토가 두 번째 솔로 앨범 ‘글라스하우스(Glashaus)’를 국내 발매했다.

고로 이토는 일본 음악계에서 브라질 음악 신 1세대로 활동해 온 연주자이다. 그는 이번 앨범에 클래식 기타 연주를 중심으로재즈, 클래식, 브라질 음악 등 다양한 장르를 담아 냈다.

이번 앨범에는 ‘글라스 하우스’를 비롯해 ‘파이브 스텝스(Five Steps)’ ‘노벰버(November)’ ‘톤 리벤지(Tone Revenge)’ ‘옵세션(Obsession)’ ‘윙스(Wings)’ ‘비치스(Beaches)’ ‘어스탬프(A Stamp)’ 등 10곡이 실려 있다. 

안토니오 카를로스 조빔, 류이치 사카모토의 오랜 음악 파트너 첼리스트 자크 모렐렌바움(Jaques Morelenbaum)을 비롯해 재즈 피아니스트 안드레 마흐마리(Andre Mehmari), 마르쿠스 님히슈테르(Marcos Nimrichter) 등 브라질 뮤지션들이 대거 이번 앨범에 참여했다. 이 앨범은 류이치 사카모토로부터 “새로운 음악의 지평을 열어준 작품이 탄생했다”는 호평을 받기도 했다.

고로 이토는 “‘글라스하우스’는 유리온실을 뜻하는 독일어로 고로가 글자의 짜임새나 어감이 아름답다고 생각해 앨범 타이틀로 결정했다”며 “투명한 유리로 만들어진 온실은 안팎으로 훤히 들여다 보이기는 하지만, 일정한 공간 속에서 좁은 간격으로 무성하게 자라고 있는 식물들을 본 뒤 결코 개방적인 공간은 아니라는 생각을 하게 됐다”고 앨범에 대해 설명했다.

123@heraldcorp.com

부드럽고 달콤한 보사노바 음악으로 국내에서도 많은 사랑을 받고 있는 일본 보사노바 듀오 나오미 & 고로(naomi & goro)의 기타리스트이자 작곡가, 프로듀서 고로 이토(Goro Ito)의 두 번째 솔로앨범 'GLASHAUS'가 17일 발매됐다.

'GLASHAUS'는 일본 음악계에서 브라질 음악 1세대로 활약하며 해외에서도 높은 평가를 얻고 있는 고로 이토가 클래식 기타 연주를 중심으로 재즈, 클래식, 브라질 음악을 바탕으로한 그 동안의 커리어를 집대성한 앨범이다.

심플하지만 치밀하게 구성된 고로의 기타 연주를 중심으로 첼로와 피아노, 스트링 콰르텟이 빚어내는 앙상블은 잔잔하게 울려 퍼지는 공간에서 실내악 공연을 음미하는 듯한 인상을 준다. 

앨범 타이틀인 'Glashaus (글라스하우스)'는 유리온실을 뜻하는 독일어로 고로가 글자의 짜임새나 어감이 아름답다고 생각해 결정했으며, 어릴 적 다니던 초등학교의 정원에 있던 온실에 대한 느낌을 바탕으로 이 앨범의 콘셉트가 완성됐다. 

나오미 & 고로의 음악을 작업했을 때는 다른 악기들과 보컬의 조화를 생각해가며 만들어 정작 자신만의 음악 세계를 생각해본 적이 없어, 오로지 기타 한 대만으로 곡 작업을 시작했고, 나오미 & 고로 속의 고로 이토가 아닌 솔로 아티스트로서의 고로 이토의 음악이 완성됐다.

또한 이번 앨범에는 브라질 최고라 불리는 뮤지션들이 대거 참여했다. 나오미 & 고로가 브라질 리우데자네이루에서 현지 뮤지션들과 레코딩 작업을 했을 때, 류이치 사카모토가 고로에게 소개해주며 오랜 기간 함께 호흡을 맞춰오고 있는 첼리스트 자크 모렐렌바움(Jaques Morelenbaum)이 앨범에 참여했다. 

피아노에 참여한 Andre Mehmari(안드레 마흐마리)는 나오미 & 고로의 첫 브라질 현지 레코딩 앨범인 'Bossa 「Bossa Nova Songbook 2(보사노바 송 북 2)', 'passagem(파사젱)'의 작업 전부터 러브콜을 보냈던 뮤지션으로, 이후 'Calendula'(2011) 앨범에 참여한 것을 계기로 고로 이토의 솔로 앨범에도 참여했다. 

Marcos Nimrichter(마르쿠스 님히슈테르)는 고로가 음악적으로 영향을 받은 브라질의 작/편곡가이자 기타리스트 Mario Adnet(마리오 아지네)의 레코딩에 늘 함께하는 피아니스트이다.

두 피아니스트의 다른 듯 어우러지는 조화는 앨범의 완성도를 더욱 높였다.

여기에 커버 아트 디자인에는 시인, 작가, 비평가로 활동하는 히라이데 타카시(Hiraide Takashi)가 참여했다. 그는 미지의 나라에서 발행한 우표를 테마로 많은 작품을 남기며 전 세계적으로 꾸준히 사랑 받고 있는 화가 도널드 에반스(Donald Evans)의 작품 'Yteke(이테케)'를 사용해 앨범을 여는 순간부터 표지부터 라이너노트, CD까지 손이 닿는 과정을 마치 한 통의 편지를 열어보는 듯한 이미지로 완성했다.

[출처] http://tenasia.hankyung.com/archives/680427

고로 이토, 솔로앨범 ‘글라스하우스’ 발매…류이치 사카모토 극찬

[텐아시아=이은호 기자] 

일본 보사노바 듀오 나오미&고로’의 기타리스트이자 작곡가, 프로듀서 고로 이토가 두 번째 솔로 앨범 ‘글라스하우스(Glashaus)’을 발매했다.

고로 이토는 일본 음악계에서 브라질 음악씬 1세대로 활약하며 일본뿐만 아니라 해외에서도 높은 평가를 얻고 있다. 이번 ‘글라스하우스’는 유리온실을 뜻하는 독일어로 고로 이토는 글자의 짜임새나 어감이 아름답다고 생각해 타이틀로 결정했다.

이번 앨범에는 재즈, 클래식, 브라질 음악으로 바탕으로 한 고로 이토의 커리어가 집대성됐다. 탁월한 기타 연주를 중심으로 첼로와 피아노, 스트링 콰르텟이 빚어내는 앙상블은 마치 잔잔하게 울려 퍼지는 공간에서 실내악 공연을 천천히 음미하는 듯한 인상을 준다. 자크 모렐렌바움, 안드레 마흐마리, 마르쿠스 님히슈테르 등 세계적인 아티스트들이 앨범 작업에 참여했으며 라이데 타카시가 아트워크에 힘을 보탰다.

세계적인 뮤지션 류이치 사카모토는 “작곡가이자 기타리스트, 고로 이토의 음악적 캐리어를 집대성한 앨범. 재즈, 클래식, 브라질 음악을 바탕으로 만들어진 장르를 넘나드는 연주 음악이 이토록 낭만적이고 서정적일 수 없는 무국적 음악이다”고 극찬했다. 

고로 이토의 앨범은 지난 16일을 기점으로 발매됐다.

이은호 기자 wild37@ 
사진. 스톰프뮤직 

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[음악으로 일hee일비♩] #49 송영훈 - Oblivion

안녕하세요 여러분! 

음악으로 여러분을 찾아뵙는 시간, 화요일의 '음악으로 일hee일비'입니다.

저번주엔 센치해지는 가을, 바이준의 '그럴 수 있겠죠'를 추천해드렸었죠 :D

보러가기▶ http://stompmusic.tistory.com/1018

저번주에 이어, 오늘도 가을에 어울리는 음악을 들고 왔어요!

저에게 가을이란 왠지 모르게 클래식이 듣고 싶어지는 계절인데요, 

클래식을 듣고 있자면 차분해지고 생각이 정리되는 느낌이라서 그런 것 같아요.

오늘의 음악은 정통 클래식은 아니지만!

첼로와 반도네온, 피아노 등등 다양한 악기들이 어우러져 아름다운 선율을 만들어내는

'Astor Piazzolla'의 탱고 곡입니다.

피아졸라의 곡은 하나도 빠짐 없이 정말 다 좋아하는데, 이 곡은 특히 

혼자서 생각이 많아질 때 듣는 곡이랍니다ㅎㅎ

첼리스트 송영훈이 연주하는 피아졸라의 'Oblivion', 따뜻한 커피 한잔과 함께 감상해보세요.