탱고 하면 피아졸라,
피아졸라 하면 ‘누에보 탱고’의 창시자.
단박에 머리 속에서 척척 연결이 되지만
정작 왜 그렇게 부르는지, 누에보 탱고가 뭔지 육하원칙에 맞춰
A4 용지 기준 10줄로 정리하라고 하면...
1줄도 못 쓰겠죠 ㅜㅜ
그래서 오늘은 어떻게 피아졸라가 탱고의 대명사가 되었는지에 대해 알아보려고 해요.
탱고는 크게 피아졸라 이전과 이후로 나뉘어진다고 해도 과언이 아니에요.
피아졸라 이전의 아르헨티나 정통 탱고 음악은 이렇게까지 세계적으로 사랑받진 못했어요.
탱고는 아르헨티나의 부에노스아이레스라는 큰 항구도시를 드나들던
이민자들 사이에서 유행했던 문화였는데요.
고국을 떠나온 이민자들에게 희망이란 늘 불안정한 것이었고,
노동으로 삶은 노곤했고, 타국에서의 설움은 일상이었을 거예요.
서러운 이들을 달래주던 것은 바로 음악과 춤이었죠.
부에노스 아이레스의 부둣가 한 켠의 술집에서 음악에 맞춰 춤을 추던 것…
그것이 탱고의 시초였어요.
그 때까지만 해도 탱고는 감상하는 음악이 아니라 춤을 추기 위한 음악이었지요.
피아졸라 또한 이민자로 어린 시절을 보냈어요.
아르헨티나 출신이지만 “아메리칸 드림”의 꿈을 꾸던 부모를 따라 뉴욕으로 이민을 가게됩니다
거기서 우리 모두 한 번쯤은 들어본 적 있는 영화 “여인의 향기” OST
"Por Una Caveza"를 만든 카를로스 가르델을 만나
어린 시절 그에게 많은 가르침을 받았어요.
다시 아르헨티나로 돌아온 그는 클래식을 공부했어요.
그러나 항상 “반도네오니스트”라는 열등 의식이 그의 안에 있었죠.
음악적 정체성이 혼란을 겪던 시기,
그는 지금의 그를 있게 한 스승, 나디아 블랑제에게 큰 가르침을 얻게 됩니다.
“모든 음악은 평등하다”
탱고는 열등한 음악이 아니었던 거죠.
그는 다시 애정을 가지고 탱고를 연구했어요.
지금까지 그가 자라면서 접했던 재즈와 클래식을 접목시켜서
더욱 더 대중적으로 탈바꿈 시키기 시작했어요.
그 노력의 결과물이 바로 오늘날 여러분이 사랑하는 “누에보 탱고”입니다.
단지 민속음악, 지역음악에 불과했던 탱고를 온 세상에 퍼뜨린 사람,
그 사람이 바로 “아스토르 피아졸라”인 거죠.
춤을 추기 위한 반주음악이었던 탱고는 오늘날 피아졸라 덕분에
온전히 감상을 위한 음악 그 자체로 즐길 수 있게 되었어요.
이제 왜 그를 “누에보 탱고의 창시자”라고 부르는지 이해가 가죠?
오늘날 다양한 장르의 많은 뮤지션들이 그의 음악을 연구, 연주하고 있어요.
클래식, 팝, 재즈, 라틴, 현대음악 모든 분야의 아티스트들이 말이죠.
새로워진 탱고 안에 이러한 모든 요소들이 자연스럽게 녹아있기 때문일겁니다.
아시아에도 이에 영향을 받아 탱고 연주자들이 많아졌는데요.
이들 중 일본 최고의 탱고 밴드라고 불리는 “쿠아트로시엔토스”는
매년 내한 공연을 가지며 큰 호응을 얻고 있죠.
2014년의 내한 공연은 매진을 이루기도 했어요.
아시아를 비롯, 미주, 아르헨티나 등지에서도 연주, 방송 등으로 활발히 활동하고 있어요.
오리엔탈 특급 탱고 밴드랄까요!
그들이 연주하는 피아졸라의 리베르탱고는 어떤 느낌일지, 아래 영상으로 감상해보시죠.
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<아디오스, 피아졸라>에서는 피아졸라를 다시 소환한듯한
“쿠아트로시엔토스”의 연주와 함께
피아졸라 이전의 정통 땅고도 함께 감상해보실 수 있어요.
피아졸라의 대단함을 직접 느껴보세요!
