송영훈과 제이슨 뷔유 듀오의 ‘SONG OF BRAZIL’이 오는 3월 29일 오후 2시 예술의전당 IBK챔버홀에서 열린다.
ⓒ스톰프뮤직
전혀 어울릴 것 같지 않은 두 악기가 만나 완벽한 하모니를 선사하는 장관이 눈앞에 펼쳐질 예정이다. 두 악기는 바로 기타와 첼로를 말한다. 클래식 한류 열풍의 주역이자 아시아 대표 첼리스트인 송영훈이 최고의 기타리스트 제이슨 뷔유와 환상적인 협연을 선사한다.
송영훈과 제이슨 뷔유 듀오의 ‘SONG OF BRAZIL’이 오는 3월 29일 오후 2시 예술의전당 IBK챔버홀에서 열린다.
이번 무대는 두 사람이 2007년 이후 8년 만에 선사하는 무대다. 두 사람은 2007년 ‘Song of Brazil’의 음반 발매와 공연을 통해서 첼로와 기타라는 앙상블에 도전했다. 두 사람이 일으킨 센세이션은 이후 여러 후배 아티스트들에게 큰 영향을 주었다.
2007년만 해도 첼로와 기타 듀오는 국내에서 쉽게 만나볼 수 없었다고 한다. 하지만 최근에는 클래식 기타와 앙상블을 시도하는 연주가 많아졌다. 그럼에도 첼로와 클래식 기타 듀오의 연주는 쉽게 연주할 수 있는 구성이 아니다. 첼로는 울림이 깊고 음량이 무척 풍부한 악기인 반면, 기타는 그에 비해 울림이 짧고 음량이 적기 때문이다.
하지만 송영훈은 첼로를 섬세하게 컨트롤하며 기타 사운드와 완벽한 앙상블을 구가한다. 제이슨 뷔유 역시 주선율인 첼로 선율에 치우치지 않도록 완벽한 화음을 일치시킨다. 그 가운데 자유롭게 전개해 나가는 두 사람의 테크닉은 환상적이다.
이번 무대에서는 우리나라 대중들이 사랑하는 보사노바의 대부 안토니오 카를로스 조빔의 명 레퍼토리들을 만날 수 있다. 더불어 한국 대중에게 익숙하지 않더라도 주옥같은 브라질 출신 작곡가들의 작품을 들려줄 예정이다.
특히 민족적인 색채를 클래식 음악과 완벽히 매치시킨 ‘기타와 첼로를 위한 소나타’를 비롯해 포르투갈 전통음악인 파두를 떠올리는 감미로우면서도 슬픈 제나몬의 ‘리플렉소스 6번’, 국내 초연인 벨라폰트의 ‘조곡 1번’ 등의 레퍼토리도 관객의 오감을 자극할 것으로 기대된다.
두 정상급 아티스트는 거창한 장식과 화려한 포장을 버리고 음악만으로 승부한다. 스트링 두 대만으로 심플하면서도 테크닉과 감성이 충만한 실내악의 정수를 선사할 예정이다.
한편 송영훈은 본 공연을 시작으로 7월에는 탱고밴드 쿠아트로시엔토스와 콜라보레이션을, 10월에는 로스트로포비치 이후 최고의 첼리스트라 불리는 그의 스승 아르토 노라스와 듀오 콘체르토를 준비할 예정이다.
♪ 송영훈&제이슨뷔유 - 기타와 첼로를 위한 소나타 1악장 Allegretto Comodo (Gnattali)
첼리스트 송영훈, 기타리스트 제이슨 뷔유 최고의 듀오가 들려주는 매혹의 사운드 [Song of Brazil] 앨범의 첫번째 곡입니다. 오는 3월 29일, <송영훈&제이슨뷔유 듀오>로 드디어 8년만에 재회한다고 하는데요. 빨리 한 무대에 선 모습을 보고싶어요! 우아한 첼로와 클래식 기타가 만들어내는 격조 높은 브라질 음악으로 좋은 하루 보내세요:)
그 어원이 되는 라틴어의
‘콘체르타레’(conertare)는 ‘경쟁하다’는 뜻과
‘협력하다’라는 뜻이 담겨 있다.
경쟁과 협력, 하나의 단어에 서로 반대가 되는 뜻이 담겨 있는
'콘체르타레'
서로 경쟁을 하면서도 서로에게 좋은 자극제가 되어 준다는 의미를 담고 있는 게
아닐까?
PIANO WAR 피아노 배틀
콘서트
PIANO WAR 피아노 배틀
콘서트
Andreas Kern VS
Paul Cibis
이미 베를린과 아시아권에서는 너무나도 유명한 그들이 이번엔 한국무대에서 초연을
갖는다.
두 대의 피아노와 두 명의 거장이 만나는
자리!
그들의 연주하는 피아노가 무대를 뜨겁게 만들 예정이다. 두명의 피아니스트가 흑과 백을 대변하는 피아니즘으로 무대에 오른다. 객석 관중의 각광을
받은 그들의 퍼포먼스와 경쟁, 그리고 빛나는 연주 실력으로 더욱 더 놀라운 그들의
열정적인 무대를 2015년 5월 2일 토요일 예술의 전당 콘서트홀에서 만날 수 있다.
ㅣ 공연 일시 : 2015년 5월 2일 토요일 오후 2시
ㅣ 공연 장소 : 예술의 전당 콘서트홀
ㅣ 출 연 진 : Andreas Kern, Paul Cibis
ㅣ 피아노 배틀 영상
Andreas Kern vs. Paul Cibis
ㅣ피아노 배틀 영상
아르토 노라스 & 송영훈 듀오
콘체르토
아르토 노라스 & 송영훈
듀오 콘체르토
세계 최고의 첼리스트로 손꼽히는 송영훈.
북유럽을 대표하는 첼로의 거장 아르토 노라스.
1942년 핀란드 태생인 아르트 노라스는 솔리스트로서 발군의 테크닉과 섬세하면서도
스케일이 큰 음악성, 폭넓은 레퍼토리를 갖고 있다. 동양에는 아직 널리 알려져 있지 않지만, 유럽에서는 제1급의 솔리스트로서
높이 평가되고 있으며 레코드도 많다. 5세 때부터 첼로를 시작, 8세 때 시벨리우스 음악원에 입학하는 등 일찌감치 천부적인 재능으로 주목받았고,
1966년 차이코프스키 콩쿠르에서 2위를 차지했다
아르토 노라스의 제자인 첼리스트 송영훈은 국내∙외 유수 오케스트라와의 꾸준한 협연, 독주회, 실내악 연주자로서 세계를
무대로 활발한 활동을 펼치고 있는 현존하는 한국 최고의 첼리스트이다. 그는 완벽한 기교와 따뜻한 감성을
겸비한 한국 음악계의 대표 연주자로 불리고 있다.
세계 최고의 첼리스트로 손꼽히는 송영훈과 지금의 그를 있게 한 첼로계의 거장 아르토 노라스가 함께하는 듀오 콘서트. 최고의 자리에서
만난 스승과 제자의 감동의 스토리와 그들이 함께 만들어내는 아름다운 선율을 만나보는 의미에서 꾸며진 무대를 2015년 10월 25일 월요일
예술의 전당 콘서트 홀에서 만나볼 수 있다.
[P R O G R A M ]
하이든 첼로 협주곡 1번 C장조
하이든 첼로 협주곡 2번 D장조
ㅣ 공연 일시 : 2015년 10월 25일 일요일 오후 5시
ㅣ 공연 장소 : 예술의 전당 콘서트홀
ㅣ 출 연 진 : 첼리스트아르토노라스, 첼리스트송영훈, 챔버 오케스트라 (미정)
.
Arto Noras (아르트 노라스의 연주)
Haydn Cello Concerto No.2 in D Major - I.
Allegro Moderato
Arto Noras (아르토 노라스의 연주)
Haydn Cello Concerto No. 1 in C major - I.
Moderato
리스트 VS 파가니니
리스트 VS
파가니니
피아노와 바이올린의 역사적인 비루투오조이자 끊임없이 후세의 존경을 받고 있는 리스트와
파가니니.
ㅣ 악마의 바이올리스트,
파가니니
'악마의 바이올리니스트'라는 별명을 가지고 있는 파가니니는 고난이도의 다양한 연주 기법을
자유자재로 구사해 유명해졌다. 그의 연주 실력은 "악마에게 영혼을 팔아버린 대가로 얻은 것"이라는 이야기가 나올 정도 였다. 일각에서는 진지한
음악이 아니라 경박한 잔재주를 피워 이목을 집중시킨다는 비난도 나왔다.
하지만 그는 바이올린 한 대로 오케스트라의 소리를 모방하는가 하면, 갖가지 동물의 울음소리를 재현해서 감탄을 자아냈다. 활이 아니라
나뭇가지로 연주하는가 하면, 현을 한두 개만 걸고 연주하고, 심지어 악보를 거꾸로 올려놓고 연주하는 등, 그의 놀라운 실력을 증언하는 일화들은
정말이지 무궁무진하다. 처음에는 그의 어마어마한 명성을 반신반의하던 관객들조차도 한두 곡만 듣고 나면 모조리 그의 팬이 되어 열광할
정도였다.
ㅣ '피아노계의 파가니니'를 꿈꾼 리스트
1811년 헝가리 라이딩에서 태어난 리스트는 6세 때부터 아버지에게 피아노를 배우고, 1820년 프레스부르크에서 독주회를 가져 천재의
출현이라는 평을 받았다. 1832년 4월20일 파가니니는 콜레라로 죽은 파리시민들을 추모하는 콘서트를 열었다. 바로 이 공연에서 리스트는
파가니니의 실연을 처음 보게 되었는데 눈을 의심하게 만드는 기교의 연주로 전 유럽에 센세이션을 일으키고 있던 귀재 파가니니.
그 광기에 찬 연주에 완전히 매료된 리스트는 '피아노의 파가니니'가 되려고 마음 먹게된다.
이후 리스트는 매일 10시간이 넘도록 피나는 피아노 연습을 했다고 한다. 이 때를 전후로 리스트의 피아노 연주 스타일도 크게 바뀌었다.
이전에는 정확한 템포와 스타일을 중요시하는 훔멜, 체르니의 영향을 받은 비엔나 스타일의 피아니즘을 선보였지만, 비르투오조가 되기로 결심한
이후로는 스케일이 크고 위풍당당한, 연주 효과가 큰 스타일로 변모했다. 위대한 비르투오조의 탄생의 서막이다.
피아노 음악의 역사를 논할 때 빠질 수 없는 작곡가이자 연주자가 리스트이다. 19세기의 리스트의 피아노 연주 실력은 전 유럽을 호령할
정도로 대단한 것이였다. 리스트의 연주는 악마적이고 뛰어난 기교의 폭풍이었다. 모든 기교를 완전히 마스터해 대피아니스트의 지위에 올라섰다. 또한
잘생긴 외모와 실력으로 그의 연주장은 언제나 열광적인 환호가 끊이지 않았다고 한다.
ㅣ 화려한 기교와 연주실력으로 많은 사람들의
열광적인 환호를 이끌어낸 리스트와 파가니니.
이 둘은 음악적으로도 비슷한 점이 많지만 서로 다른 악기를 연주하듯 다른 점도 많다. 두 거장을 기념하며 그들의 기념비적인 음악을 대결
구도를 통해서 2015년 10월 24일 토요일 예술의 전당 콘서트홀에서 들어볼 수 있다.
리스트, 라
캄파넬라
Franz von Liszt, Grand Etudes after Paganini No.3
'La Campanella'
곡명 ㅣ [파가니니 대 연습곡] 중 3번 '라
캄파넬라'
파가니니 [바이올린 협주곡 2번] 끝악장에서 주제를
가져왔다.
파가니니의 연주를 듣고 '피아노의 파가니니'가 되겠다고 결심했던 리스트는
파가니니의 난곡을 피아노용으로 편곡해서 화려한 곡으로 만들었다. 많은 사람들이 알고 있는 '라 캄파넬라(La
Campanella)'라고 불리는 피아노 곡은 파가니니 [바이올린 협주곡 2번] 마지막 악장을 피아노 곡으로 편곡 한 곡이다.
‘종소리’라는 뜻의‘라 캄파넬라’는 리스트에 의해 붙여진 이름이며, 피아니스트들이
그들의 기교를 뽐내기 위해 연주회 레퍼토리로 자주 사용하며 원곡인 '바이올린 협주곡' 보다 더 유명해졌다.
마치 종소리가 들리는 착각을 불러일으키는 피아노의 맑은 트레몰로가 지극히
인상적이다.
ㅣ 피아니스트 Yundi Li<의 '라
캄파넬라' 연주영상
리스트 - [파가니니 대 연습곡] 중 3번 '라 캄파넬라'
ㅣ 살바토레 아카르도 바이올린 독주회
영상
파가니니 - [바이올린 협주곡 제 2번] 마지막 악장 '종소리 같은
론도Rondeau a la Clochette'
[스포츠서울]첼리스트 송영훈이 2015년 새해를 맞아 라디오 DJ를 맡아 클래식 대중화에 앞장선다.
지난 2008년 이후 6년만에 다시 KBS클래식FM(93.1㎒)에서 ‘송영훈의 가정음악’을 맡은 송영훈은 주말 오전 9시부터 11시까지 특별히 엄선한 클래식 음악을 통해 청취자를 만난다.
국내는 물론 해외 연주까지 바쁜 일정 속에서도 라디오 마이크를 잡게 된 것은 특별한 경험 때문이었다.
송영훈은 “6년전 라디오를 진행하면서 당시 태교음악을 들으며 자랐던 두세 살 어린아이들이 어느덧 자라서 엄마 손을 잡고 연주회장을 찾아오고 있다. 어린아이들이 조그만 첼로를 가지고 와서 사인을 받아 간다. 개인적으로 2015년 4월에 아이가 태어날 예정이라서 그런지 아이들에게 더 많은 음악을 들려줘야겠다는 생각에 DJ를 맡게 됐다”고 말했다.
전세계 클래식 아티스트들이 가장 서고 싶어하는 무대가 한국인 만큼 한국의 클래식 문화를 부흥시키는데 라디오가 중요한 역할을 할 수 있을 것으로 믿고 있다. 특히 연주가 출신의 라디오 진행자이니 만큼 보다 심도깊은 클래식의 세계를 선보이겠다는 포부다.
6년전 함께 방송을 했던 PD와 작가 등 스태프들이 다시 뭉친 것도 큰 힘이 되고 있다. 당시 함께 방송을 했던 PD와 다시 호흡을 맞추는터라 내 집에 다시 돌아온 것 처럼 편안함을 느끼고 있다.
청취자들에게 들려주고 싶은 음악들을 고르면서 즐겁게 첫방송을 기다리고 있다는 송영훈은 “악기 연주자 출신 진행자니까 아무래도 현악기와 관련된 음악에 관심이 간다. 그리고 주옥같은 실내악들을 골라서 들려드려고 한다. 향수를 불러일으키고 영혼을 깨끗하게 해주는 실내악이 많다. 그런 음악들을 많이 소개하겠다”고 말했다.
또 국내에서 쉽게 접하기 어려운 해외 연주자들의 연주나 새롭게 떠오르는 신예 연주자들 등의 음악을 다채롭게 소개해 국내 클래식 저변을 풍성하게 만들 계획이다.
청취자들이 귀를 기울일 수 있게 쉽고 재미있게 소개하는 것이 목표라는 송영훈은 “청취자가 공감할 수 있도록 쉽고 재미있는 시간을 만들어나가겠다”고 말했다.
연주를 통해 관객들에게 명곡의 감동을 전하는 시간도 다채롭게 준비하고 있다. 2015년 1월 5일 서울시향과의 협연을 시작으로 일본 벳부 아르헤리치 페스티벌 참가, 아르토 로라스와 듀오 연주 등 연주 일정이 빼곡하다.
“클래식은 각박하고 정신없이 빨리 돌아가는 세상을 한걸음 뒤에서 볼 수 있는 시간을 만들어준다. 그러나 클래식 음악은 정말 많이 들어야 그것이 얼마나 좋은지 알 수 있다. 청취자와 관객들에게 명곡의 감동을 전하는 전령사가 되고 싶다.”
