스톰프뮤직 (STOMP MUSIC)

인턴일기?

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인턴일기?

밤낮으로 일교차가 심해졌지만 하늘은 높고 시원한 바람이 부는 날씨가 매력적인 바야흐로 가을인데요. 이런 날씨 덕에 어디론가 떠나고 싶은 마음이 들고 자꾸만 싱숭생숭 해지는 건 저만 그런 건 아닐 듯 싶어요. 
돈이 없어도 시간을 굳이 내지 않아도! 음악만으로도 그 나라에 다녀온듯한 느낌을 받는 노래들이 있어요. 저도 아직 가보진 못했지만 이들의 음악을 들으며 상상을 해보곤 합니다. 칼라브루니가 들려주는 프랑스와 보사쿠카노바의 음악이 흐르는 브라질로 떠나볼까요? 오늘의 인턴일기는 해외라이선스 앨범 추천시간이 되겠습니다. 

1. 칼라브루니 - “No Promises” 

비 오는 파리, 오후의 휴식

제가 처음 칼라브루니의 곡을 접한 것은 친구에게 전화를 걸었을 때, 흘러나온 ‘Tu Es Ma Came’ 이라는 컬러링이었어요. 아주 짧은 순간이었지만 ‘너는 나의 마약’ 이라는 뜻의 이 곡은 저를 불어의 매력으로 흠뻑 빠지게 하였어요. 그리고 그 이후로 '내가 꼭 불어를 배워서 이 곡을 부르고야 말겠다!'라는 버킷리스트를 작성하게 하였답니다. 그렇게 노래가 너무너무 좋아서 도대체 어떤 여자인지 찾아 다녔는데 이여자, 스펙이 너무 화려했어요. 프랑스 최고의 전직모델이자, 현재는 대통령의 영부인이었던 것입니다.
그렇게 완벽한 그녀. 노래도 참 자기만의 색깔을 가지고 차근차근 앨범을 내오셨어요. 이 앨범은 기존의 불어 앨범들과는 다르게 영어로 부르신 앨범이에요. 가을은 독서의 계절이라고 초등학교 때부터 귀가 닳도록 들었던 것 같은데, 이 참에 시집 한 권을 꺼내서 따뜻한 차와 함께하면 좋을 앨범이에요. 게다가 이 앨범의 가사들은 19세기 중반부터 20세기 중반 사이에 활동했던 유명시인들의 '시'에 곡을 붙였기에 앨범을 듣다가 마음에 드는 시를 찾아 읽는 것도 또 다른 재미 일 것 같아요.

★ Lady weeping at the crossroads

불어를 해서 매혹적이었던 게 아니라 원래 매혹적인 보이스였던 보컬임을 알게 해주는 곡. 속삭이듯 하면서도 내공 있는 실력을 보여줍니다. 기존의 앨범에서는 볼 수 없었던 차분함도 있고 가장 앨범을 대표하는 곡인 것 같아요.
★ AUTUMN
가사가 참 예쁜 곡이에요. 가을과 참 잘 어울러요. 기타 소리와 어쿠스틱한 사운드를 최대로 느낄 수 있는 하모니카 연주까지 마음을 편안하게 하는 음색을 느낄 수 있답니다. 
★ Afternoon
'너는 나의 마약'을 부를 때처럼 독특하고 개성 있는 멜로디라인을 갖춘 곡이에요. 아, 칼라 브루니이다 라는 느낌이 들게 하는 곡이랄 까요. 기타소리가 인상적인 곡이에요.

아, 전곡 다 좋아서 세곡을 뽑기가 너무너무 힘들었어요. 이번 가을 내내 한 곡 한 곡 음미하면서 계속 무한반복 하고 싶은 앨범이에요:)

2. 보사쿠카노바 - "Brasilidade”

브라질의 정열적인 음악, 그 리듬 속으로 
 
'너무 유쾌해서 나도 모르게 어깨를 들썩들썩 리듬을 타게 되는 곡'
보사쿠카노바의 음악을 한마디로 말해보라고 하면 이렇게 말할 것 같아요. 그들의 공연영상을 유투브로 살펴봤는데 모두들 정말 해맑게 웃으면서 리듬을 타고 있었어요. 표정들이 다 너무 행복해서 기쁘게 음악을 음미한다는 게 느껴졌어요. 그런 마음이 곡에도 전해지는 것 같아요.

 “DJ랑 보사노바를 한다고??” 이 앨범은 보사노바의 원조 '로베르토 메네스칼'과 함께 만든 앨범이에요. 일렉트로닉과 보사노바 두장르를 조화시킨 보사쿠카노바! 처음엔 깜짝 놀랐어요. '아니 보사노바 장르에 왜 디제이가 있지?' 라는 생각이 들었는데 곡을 들어보니 생각보다 너무 잘 어울려서 다시 한번 놀랬답니다. 재즈만의 즉흥적이면서도 여유로운 느낌을 디제잉과 함께하니 더 세련되고 신나는 느낌이 났거든요.

★ Telefone
나른해지는 오후 이 음악과 함께라면 노곤 노곤한 피로는 다물러 갈 것 같아요
우울하고 울적할 때 방에서 크게 틀어놓고 신나게 춤추고 싶은 곡 혹은 파티를 열어 남녀노소 손에 손잡고 트위스트를 춰야 할 것 같은 음악이에요. 정말 신나니까 꼭 한번 들어보세요! 
★ Brasilidade
보사노바와 일렉이 만났을 때 어떤 느낌을 주는지 가장 재미있게 나타낸 곡인 것 같아요.
빠른 드럼비트에 중얼거리는 내레이션이 있는 전형적인 일렉트로닉적인 요소에 재즈리듬이 넘치는 기타와 건반이 만나서 안어울리는듯 어울리는 듯 묘하게 조화되어요. 처음에는 두 곡을 틀어놨나 싶다가도 듣다 보면 곡이 점점 조화되어가는 모습에 감탄하게 된답니다.
★ Garota De Ipanema
톰 조빔의 곡으로 많이 들었던 곡이지만 서도 또 새로운 개성으로 다가와요. 그 어느 편곡 보다도 리드믹하다고 할까요. 보사쿠카노바는 항상 다양한 악기들을 사용해요. 다채로운 악기들 덕분에 항상 사운드는 풍성하고 꽉 차있어요. 그리고 가끔 생뚱맞은 것처럼 나오는 악기들도 너무 조화를 잘 시켜서 그 악기만의 매력도 잘 살리고 참 신기했어요.

로베르토 메네스칼이 부클릿에 남긴 인터뷰가 기억에 남아요. “보사노바가 이렇게 다시 젊어지는 과정을 볼 수 있어서 너무 행복합니다.” 가을 타시는 분들! 우울한 마음은 떨쳐내고 보사쿠카노바와 함께 리듬을 타보시는 건 어떨까요?

"현희씨는 회사 들어와서 정말 다양한 경험해보네요~"

기업행사를 가기 전, 시에스타 선배께서 건네신 말씀이다. 회사에 들어와서 이것저것 하다가 이제는 기업행사까지 갈 수 있게 되다니! 나로써는 영광이었다. 새로운 것을 경험한 다는 것 자체가 늘 설레는 일이므로! 나는 그렇게 어제는 회사가 아닌 행사가 있는 곳으로 바로 출근했다. 행사의 시작은 점심이 훨씬 넘어서였지만 아침부터 스톰프 식구들은 부지런히 움직였다.

 무대를 장악하는 콘서트마스터 윤운중

공연기획사는 기업이 행사를 열 때 공연을 필요로 하면 함께 하기도 한다. 어제 행사의 순서는 1부에서 4부로 나뉘어져 있었고 마지막 4부가 아르츠 콘서트로 구성되었다. 아르츠 콘서트는 스톰프 뮤직을 대표하는 공연으로써 명화에 대한 해설과 음악이 어우러진 공연이다. 어제는 총 네 번의 해설이 있고 그 중간 중간에 공연이 있는 형식이었다. 나는 공연 무대의 대기실에서 선배들을 도왔다. 우선 주어진 일은 공연 시간을 정확하게 맞추기 위해 콘서트 마스터 윤운중 선생님의 해설시간을 재는 역할을 맡았다. 공연 시작 전까지 위트 있는 말씀을 건네시던 선생님께서는 역시 떨지도 않으시고 멋지게 해설을 마치셨다. 시간이 조금 오버되어도 다음 차례에 줄이면 된다고 말씀하시는 모습에서 경력에서 우러나오는 여유를 느낄 수 있었다. 그럼에도 매번 해설 때마다 땀까지 뻘뻘 흘리시면서 네 번 모두 매우 진지하게 임하셨다. 

 반전 매력의 피아니스트 윤홍천

가장 기억에 남았던 공연은 피아니스트 윤홍천님의 연주였다. 개인적으로 가장 뵙고 싶던 피아니스트셨기에 더욱 기대가 컸다. 윤홍천님은 조용하게 대기실에 등장하셨는데 생각했던 이미지보다 더 매력 있으셨다. 말씀도 참 조곤조곤하게 하시고 굉장히 차분하신 성격 이신 것 같았다. 그러나 윤홍천님의 공연은 그야말로 ‘반전’이었다.

차례가 되셨을 때 분명 수줍게 무대로 나가셔서 꼼꼼하게 의자를 정리하시고 페달을 밟아보셨다. 그리고는 사뿐히 건반에 손을 올려 놓으신 후 연주를 시작하셨는데 공연 전의 수줍음은 온데간데 없고 카리스마 넘치는 모습으로 변신하셨다. 나는 연주에 완전히 폭 빠져서 반해버렸다.

이번 연주에서는 악보를 보시는 곡이 계셔서 피아노를 전공하신 양배추선배가 ‘페이지터너’가 되셨다. 음대를 다니는 친구들 사이에서는 일명 '넘순이'라고 불리운다는 페이지터너는 악보를 넘겨주는 사람을 말한다. 양배추선배께서는 혹시라도 실수하실까 봐 엄청 떠셨다. 페이지가 두 장 넘어가면 안되니까 한 장 한 장 접어 놓기까지 하셨다. 나도 예배 반주를 할 수 있을 만큼은 피아노를 배웠지만 악보를 힐끔 보니 우와……라는 말밖에 안 나왔다. 양배추선배는 멋지게 넘순이 역할을 해내셨고, 공연은 잘 마무리 되었다.

공연 전에 같이 안내데스크에 있던 기업직원 분은 공연 후, 대기실까지 찾아오셔서 윤홍천님께 싸인을 받으시러 들어오셨다. 지금 와서 생각해보면 그때 '나도 옆에서 받을 걸, 용기 낼 걸!' 조금 아쉽기도 했다. 공연이 끝나자 양배추 선배는 담당하셨던 곧 발매될 윤홍천님의 ‘Encore’ 앨범의 북클릿을 윤홍천님께 보여드렸다. 자신의 음반 북클릿을 손에든 윤홍천님은 감격하시고 아이처럼 좋아하셨다. 실례가 되는 말일 수도 있지만 정말 귀여우셨다.

모니터를 통해서 봤는데도 아르츠 콘서트는 참 재미있었다. 난 클래식에 문외한이라서 어렵다고만 생각했는데 더 친근해지는 느낌이었다. 화장실에 갔을 때 오늘 공연이 너무 좋았다는 익명의 고객분들의 수군거림은 나를 씨익 웃게 했다.

마무리 정리를 하고 난 뒤 차에 탔을 때는 모두들 완전히 녹초가 되어있었다. 그래도 요즘 계속 출근 퇴근 집 출근 퇴근 집만 반복하다가 이렇게 행사를 하고 나니 내가 생생하게 살아있다는 느낌이 들었다.  

모두 수고하셨습니다!

뭐 어쨌든, 공연이 다 끝나고 이렇게 인사할 때의 기분이란 아무리 피곤해도 성취감이 있었기에 최고였다!

인턴일기?

Part1. 음반공연기획사에서 일한다는 것 

Part1. 쓰고, 걷고, 듣고

오늘은 8월의 마지막 날! 모두 여름을 잘 마무리 하고 계신가요 ? 이번 주는 태풍이 몰아쳐서 아무래도 정신 없이 훅 지나갔던 것 같은데요. 벌써 여섯 번 째 일기를 쓰게 되어서 초심으로 돌아가고자 다시 한번 쭉 읽어봤는데 쑥쓰럽기도 하고 쓸 당시의 느낌이 다시 새록새록 되살아나서 좋았답니다. 일주일에 한번 이렇게 일기를 써보는 것 꽤 괜찮은 일인 것 같아요! 어느새 다가온 9월, 이번 가을에는 일기도 쓰고, 시원한 바람을 맞으며 걷고, 마음을 따스하게 해주는 음악들도 들어보는 한 달이 되셨으면! :)

Part2. 같이 걸을래요?

쓰고 걷고 듣고. 이 세가지를 표어처럼 내세운 이유는 오늘 쓸 일기의 테마예요. 저는 걷는 것을 참 좋아해서 혼자서 이리저리 잘 걸어다니는 편이에요. 졸업 전에는 꼭 국토대장정을 해보는 게 꿈인데 이런 저의 소망을 딱 담아낸 영화가 개봉했으니 바로, <577프로젝트>이죠. 개봉 전부터 푸디토리움 김정범님께서 OST를 만드셨다는 소식에 엄청 기대에 부풀어 있었답니다.

배우 하정우씨가 이번 영화에서의 최고는 음악이라고 언급하셨다는데, 정말 최고였어요. 열 두 트랙이 모두 각각 매력을 듬뿍 담고 있었어요. 아직 영화를 보지는 못했지만 OST만으로도 충분히 영화의 감동이 눈앞에 그려졌답니다.

국토대장정은 결코 쉬운 길은 아닐거에요. 단순히 집앞을 산책하는 것이 아니라 그날 정해진 목표가 있고, 그것을 달성해야 다음날도 또 나아갈 수 있기 때문이죠. 또 혼자 걸어나가는 것이 아니기 때문에 팀워크도 중요할거에요. 제가 그 기분을 잠시나마 느낄 수 있었던 것은 작년 여름, 태국 배낭여행을 갔을 때랍니다. 친구들과 저녁에 편의점에 갔다가 택시가 끊겨서 숙소까지 거의 2시간을 걸어가야만 했어요. 그때 정말이지 너무너무 덥고 힘들었고, 도로 위를 걸어야 해서 위험천만 했지만 친구들과 나란히 걸으며 추억의 노래들을 같이 부르고 흥얼거리고 춤을 추니까 어느 덧 도착해있었어요.

02 Walking On The Street Low (feat. 안신애)  - “이제  출발이야! 힘차게 걸어볼까?” 말을 거는 듯한 느낌의 곡

약간 레게 느낌도 나면서 신나는 곡이다. 이번 앨범의 피쳐링 아티스트들은 다 매력이 있지만 개인적으로는  ‘안신애’씨가 가장 마음에 들었다.

04 우리 기억해요 (feat. 정인)  - “조금만 더! 힘내자, 조금만 더” 라고 외치며 같이 따라 부르고 싶은 노래.

서로서로 격려하게 되는 느낌. 배낭여행길, god 촛불하나를 다같이 부르면서 으쌰으쌰 했었는데  이 노래도 그런 의도를 지니고 있는 것 아닐까?

05 대장정 둘째 날  - “신나는 음악은 꼭 필요하지!”

걷다가 지칠 때 내 발자국 소리와 또각 또각 발맞추어 연주되는 드럼과 일렉 소리는 분명 큰 힘이 될 것이다.

09 발자국 (feat. 진실 of mAd sOuL cHiLd)  - “친구야 힘내”

담담하게 읊조리는 진실의 목소리를 가만히 듣고 있노라면 위로를 받는 듯한 느낌이 든다. 걷다가 정말 지칠 때가 있지 않을까. 몸도 마음도 다 지쳤을 때 땅만 보고 걷고 있는 내친구에게 이어폰 한쪽을 귀에 꽂아주었을 때 친구가 감동받을 만한 곡 , 피아노 반주로만 구성된 심플한 느낌도 참 좋다.

10 땅끝마을을 보다  - “목적지에 드디어 도착! 그리고..”

이 트랙은 왠지 경건한 느낌까지 자아낸다. 자연의 경이로움 이런 느낌이랄까.

국토대장정은 마치 사람의 인생살이를 하나의 코스로 짧게 몸으로 부딪치는 과정이라고 비유할 수도 있을 것 같다. 내 인생 끝자락에 올라섰을 때 당신은 어떤 기분이 들까. 후련함? 뿌듯함? 무서움? 아쉬움?  목표로 했던 그 곳에 도착했을 때의 시원섭섭함과 약간의 허무함이 묻어난 연주곡 같다는 느낌. 그러한 복합적인 감정들을 곡하나에 너무 잘 녹여냈다!

가장 좋은 곡이라고 생각한다. 생동감 넘치는 사운드 연출을 위해서 김정범님께서는 낡은 업라이트 피아노를 공수해서 페달 밟는 느낌까지 그대로 살리셨다는데 글로만 봤을 때는 그게 뭔가 싶었는데, 들어보니까 정말 신기했다. 물론 믹싱작업을 거쳤다고 하더라도 단순한 컴퓨터 음악이 아닌, 피아노 본연의 진짜 REAL소리가 쫙~깔리면서 마음을 먹먹하게 만든다.  

Part3. 라이브로 듣기 

지난 주말, 이화여자대학교 삼성홀에서 ‘윤한’님의 콘서트가 있었어요. 스톰프에 들어와서 처음 있는 공연이었기에 설레는 마음으로 도착했어요. 제가 도착했던 4시쯤에는 리허설 시간이었어요. 힐끔 공연장을 봤을 때, 친구분들과 편하게 호흡하며 무대 위에서 연습하시는 모습에 부럽기도 하고 괜시리 제가 떨리기도 했어요.

저는 이번에 매표소 구역을 맡았어요. 그래서 간이 티켓부스를 만들고 미녀팀 소속 양배추선배를 도왔답니다.

(양배추선배A&R팀(자칭 미녀팀) 소속, 점심시간에 늘 양배추를 드시는…양배추 마니아 미녀선배. 피아노를 전공하셔서 딱 봐도 풍기는 이미지가 너무 여성스럽고 말씀도 꼭 제스쳐를 넣어서 야무지게 하시다가도 엉뚱한 매력이 있으신 닮고 싶은점이 많은 친절한 선배)

공연시작 30분전 티켓 수령이 막 시작되었을 때는 사람들이 많이 오지 않았지만 공연시간에 가까워질수록, 점점 엄청 긴 줄이 세워졌어요. 많은 사람들이 서서 초조하게 기다리는 모습이 보이니까 나도 모르게 엄청 긴장이 되었죠. 가나다 순이 어찌나 헷갈리던지. 처음 해보는 거라 더 정신이 없었어요. 그야말로 멘탈붕괴! 공포의 티켓팅 시간이었어요. 하지만 관객 분들의 마음도 너무 잘 이해가 되요. 저도 공연을 보러 간 사람이었다면 빨리 뮤지션의 공연을 보고 싶어했을테니까요.

2부 공연이 시작되어서야 공연을 볼 수 있었어요. 맨 뒷 좌석에서 늘 이어폰을 통해 듣기만하던 음악을 라이브로 보고 듣고 있으니, 감격스러움이! 윤한님은 피아노연주를 정말 멋드러지게 하시더군요. 공연이 끝나고, 팬싸인회가 진행되었을 때, 저는 최대한 안전하고 질서있는 진행을 위해 팬 분들을 줄세우는 임무를 부여 받았어요. 평소에 거절도 잘 못하는지라 누군가에게 카리스마있게 딱잘라 말하기를 어려워하는 저에게는 난감한 일이었어요. 팬분들은 조금이라도 윤한님의 얼굴을 최대한 가까이서 보고싶어 하셨으니까요. 봄비는.. 또 선배들의 지시에 따라 그 순간을 막겠다고 몸부림쳤던 하루였습니다.

그날은 하나의 공연이 만들어지기 까지 얼마나 세세한 부분들까지 신경을 써야하는지, 많은 사람들이 공을 들이는지 새삼스럽게 느끼게 되었던 날이었어요. 그리고 역시 음악은 라이브로 들어야해! 라는 것도 새삼………J

인턴일기?

Part1.  가을이 오면

날씨가 제법 쌀쌀해졌다. 이제는 긴 바지를 입어도 덥지않고, 밤에 잘때는 이불을 꼭 덮고 자고 있다. 한주간 내린 비 덕분인지 바람도 참 상쾌해졌고, 하늘에 구름도 몽실몽실 정말 가을이 오나보다.

이제 쌀쌀해지면 유난히 가을을 타실 분들을 위해! 추천하는 뮤지션, ‘효기’.

이 뮤지션의 음악과 함께라면 흩날리는 낙엽 따위! 우울하고 쓸쓸해지지 않을 것 이다!

Part2.  그 여자의 노래

어느 날 컴필레이션 정리 업무를 맡았는데, ppt로 쭉 정리를 하다 보니 앨범커버가 너무 예뻐서 눈에 뛴 음반이 있었다. 그런거 있지 않나. 서점에 들렸을 때 커버가 이쁘게 그려져 있으면 자신도 모르게 한번 펼쳐보게 되는. 이 앨범도 마찬가지었다.

 추천 이앨범! 여성 보컬곡들만 모은 컴필레이션 , "그여자의 노래"

1. 나오미앤고로  - The king of rock'n roll

2. 효기 - Chega De Saudade

5. 카를라 브루니 - At last secret is out

카를라 브루니의 목소리는 정말 마성의 목소리 같다. 나중에 꼭 다뤄보고 싶은 아티스트!

6. 아후소 타카코 - Ain't no sunshine

와인과 어울릴것 같은 너무 분위기 있는 곡

7. Eishu - Styin' alive

초점이 안 맞는듯한 예쁜 스카프를 두른 여자옆에 Gm 키를 잡은 손가락은 감성적인 느낌을 자아냈다.  이 앨범은 '그여자의 노래' 라는 컴필레이션 음반이다. 여성보컬들의 노래만 모은 앨범인데 매력있는 보이스들이 요즘 날씨와 참 잘 어울린다.

첫번째 트랙, 이제는 친숙한 나오미앤 고로를 지나서 흘렀던 목소리 ‘많이 들어본 듯한 노래였는데?’ 하고 곰곰히 생각했더니 바로 카페에서 일할 때 흐르던 BGM이었다. (봄비는 주말에는 바리스타가 된답니다…) 우리 카페는 사장님께서 이파네마 해변을 동경하시고 보사노바 음악을 좋아하셔서 일을 할 때 나오는 노래는 거의 삼바, 보사노바 음악이다.

2번 트랙의 주인공은 효기. 그녀가 부른 ‘Chega De Saudade’ 이었다.

노래 제목의 뜻은 ‘그리움은 이제 그만’ 이라는 뜻이다. 이 노래는 전주부분은 뭔가 쓸쓸한듯 한데, 막상 곡을 듣다 보면 슬프다기 보다는 나도 모르게 같이 흥얼거리게 된다.

효기의 목소리를 가만히 듣고 있자면 포르투갈어를 너무 잘해서 이 사람이 정말 한국사람이 맞나 싶기도 할정도로 곡을 너무 잘 소화해냈다. 그녀의 정규 1집이 어서 나오기를

이 곡의 원곡자는 안토니오 카를로스 조빔으로 카페 사장님의 말씀을 잠시 빌리자면 보사노바의 아버지라고 하셨다. 그는 브라질의 피아니스트로 ‘보사노바’라는 장르를 새로 만든 사람이다. 그러니 당연히 존경받을 수 밖에.

유명한 노래로는 The girl from ipanema 라는 곡이 있다. 효기도 이곡을 불렀는데 영상을 찾아 들어봤더니 정말 최고의 라이브였다~

이제는 꽤 대중적인 장르가 되어서 많은 뮤지션들이 음악을 만들 때 보사노바리듬을 적용해서 만들기도 하고 보사노바를 사랑하는 사람들도 많이 생기고 있다. 나도 잘은 모르지만 어렸을적 엄마가 대청소를 할 때 오디오로 틀어주셨던 리사오노의 음악이 항상 마음을 설레게 했던 것 같다.

이번 가을에는 보사노바의 매력에 빠져보심이 어떨지 :)

Part1. 공연포스터는 어떻게 만들어지는 걸까? 

이제 4주차! 벌써 한달 채 접어든 인턴생활. 이번 주는 회사에서 있었던 재미있는 에피소드를 적어볼까 한다.

회사에 들어오기 전, 내가 지녔던 많은 궁금증들 중 하나엔 ‘공연포스터’도 있었다. 공연을 대표하는 이미지,

각양각색 톡톡 튀는 포스터들을 보면서 ‘어떻게 저런 포스터를 만들까?’라는 생각을 했었기 때문이다.

학교에서 문화기획을 하는 집단, 문화사냥단 활동을 하면서 우리끼리 포스터를 만들어보기도 했지만

이곳은 공연기획사. 그것도 뉴에이지와 클래식을 대표하는 공연기획사. 아마추어가 아닌 프로들의 세계이기에

더욱 궁금했다. 그런데 그 궁금증은 에피소드로 남을 만큼 체험적으로 해결되었다.

한국인이 가장 사랑하는 로맨틱 피아니스트로서의 타이틀을 지니는 이사오사사키 선생님의 내한공연.

바로 그 콘서트의 포스터에 내가 (아니, 정확히 말하자면 나의 '손'이) 출연했기 때문!

Part2. 포스터 손모델이 되다! (with 래퍼선배)

그 영광의 스토리는 회사에 입사한지 얼마 되지 않았을 때로 거슬러 올라간다.

그날은 유난히 무더웠고 퇴근시간은 다가오고 있었다.

래퍼선배는 예쁜 손, 네일아트를 하지 않은 손을 가진 자를 찾고 계셨다.

( 래퍼선배 – 클래식회사에서 일하시는 아리따운 래퍼 선배. 대학교 때 힙합동아리를 하셨다고 한다. 왠지 발성이 남달랐다. 공지영의 소설에서 자주 등장하는 수식어인 낭창낭창한 팔과 다리를 지니셔서 어떤 옷을 입어도 잘어울리시고, 센스있는 패션감각을 지니셨다. 털털하시고 항상 힘차고 씩씩한 목소리를 가지셨다. )

예쁘고 네일아트를 하지 않은 ‘손’ 이라..

나는 후자는 해당했지만 전자는 해당하지 않았기에 묵묵히 일을 하고 있었다.

어렸을 때부터 손이 컸다. 그렇다고 손가락도 같이 길쭉했으면 좀 보기 좋았을 텐데 손가락은 짧고 손바닥은 컸다. 그래서 항상 어른들은 신기해했었다. 조그만한 애가 손은 크니까. 손재주가 좋아 보인다고 칭찬하시는분도 계셨지지만, 나도 여자들의 로망, 가느다랗고 긴 손을 갖고 싶었기에 오동통한 내 손이 밉기만 했다.

그래도 22년 동안 이 손으로 정말 많은 것을 해냈다. 손이 컸기에 피아노칠 때는 편했다. 힘이 많이 들어가는 곡도 큰 손으로 잘 해냈다.

그리고 내 손엔 유난히 굳은 살이 많은데 그 까닭은 어렸을 때 무거운 피아노가방을 손으로 들고 다니느라고 손가락 세번째 마디들이 하얗게 굳어졌기 때문이다. 엄지손가락은 아예 지문이 없어졌는데, 펜을 특이하게 잡는데다가 필기할 때 한 글자 한 글자 꼭꼭 눌러쓰는 버릇이 있고, 펜을 늘 쥐고 지냈던 탓에 그렇게 되어버렸다. 심지어 가운데 손가락은 휘어버렸다. 아무튼 나는 손이 안이쁘다고 생각해서 네일아트도 하지않는다. 기타를 쳐야 하니까 손톱도 기를 수 없다. 최대한 짧게 손톱을 깎는 편이다.

혼자 머릿속에서 내 손의 역사를 쭉 돌이켜 볼 때까지도  래퍼선배는 마음에 드는 손을 찾지 못하셨다.

결국 나는 래퍼선배와 함께 길을 나섰다. 깔끔하면서도 최대한 심플한 편지지를 사고, 회사 주변 공원으로 향했다. 햇빛을 편지지 중앙에 딱 들어오게, 따스한 느낌을 담아내려고 공원여기저기를 뛰어다녔다. 해가 저물어가는 시간이어서 그런지 포토그래퍼로 변신한 래퍼선배의 마음에 딱 맞는 장소를 물색하기란 쉬운 게 아니었다. 그러던 중에 나뭇가지 사이로 적당한 양의 빛이 비추고 있는 자리를 발견!

가방을 급히 내려놓고 편지지를 직접 손으로 구깃구깃 접었다. 선배는 오래 간직한 느낌이 나게 하기 위해서 라고 하셨다. 수작업을 거친 후 나는 팔을 쭉 펴서 편지지를 벌서는 자세로 들고 있었다.  래퍼선배 작가님의 마음에 들 때까지 찍고 또 찍고 점점 팔은 아려왔다. 그래도 카메라로 확인한 이쁜 사진에 괜히 뿌듯했다. 정말 수십 장을 찍어서야 마음에 드시는 사진 하나를 만들 수 있었다.

솔직하고 털털하신 선배는 “이 사진 안쓰일수도 있어요~” 라고 한마디 남기셨다.

그래서 기대는 안했지만, 결국 운이좋게 포스터에 쓰이게 되었고 이렇게 탄생했다.

어찌보면 나의 컴플렉스라고 할 수 있었던 손. 그 손이 포스터에 쓰이니까 내 손도 다시 보게 되고, 단점을 강점으로 승화! 시켜야겠다는 생각도 들었다. 

사실 그날은 왠지 적응도 안되고 사소한 것 때문에 힘들었던 날이었다. 그런 날 햇살을 오랜만에 쐬면서 촬영하니까 기분이 좋아졌다. 그리고 (야근하셨던ㅠㅠ) 래퍼선배와 함께 떡볶이를 먹었는데 선배의 따뜻한 조언과 말들은 나를 감동하게 했다. 일적으로는 똑부러지게 말씀 하시다가도 사적으로는 토닥토닥해주시는 선배가 참 멋있었다.