라벨,  그의 음악은 왜 우리에게 익숙할까요?

 

 

라벨(Maurice Joseph Ravel, 1875년3월 7일 ~ 1937년 12월 28일)

 

라벨의 곡들이 우리에게 익숙한 이유는 무엇일까요?

 

바로 바로~ 우리가 아주 어릴적 부터!


초등학교와 중학교 음악시간에

 

라벨에 대해 배우기 때문인데요~

 

오늘은 교과서 속 라벨의 음악을 살펴보기로 해요!

 

 

 

 

[볼레로]

작곡-1928년

 

개성 넘치는 작품을 쓴 인상주의 작곡가, 라벨

 

19세기 말부터 음악에는 새로운 변화가 일어나기 시작합니다.

 

프랑스 인상주의 회화와 문학의 영향으로 인상주의 음악이 등장하죠.

 

 

                     인상주의의 시작을 알리는 모네 〈인상, 일출〉   피사로 〈빨간 지붕, 시골 마을의 겨울 정취〉

 

                      1872년, 유화, 48×63㎝, 파리, 마르모탕 미술관         877년, 유화, 54×65㎝, 파리, 오르세 미술관

 

라벨은 인상주의 음악의 창시자인 드뷔시의 영향을 받았지만,

 

질서가 갖춰진 형식미를 바탕으로 한다는 점에서 서로 달랐어요:D

 

리듬을 중요하게 여겼던 라벨의 음악은 동양적이고 신비한 느낌이 듭니다.

 

발레곡이자 관현악 곡인 <볼레로>는 듣는 이의 마음을 사로잡는 독특한 매력이 있는 곡 입니다!

 

라벨은 1928년 러시아 무용가인 '이다 루빈스타인'의 부탁을 받고 <볼레로>를 작곡했어요~

 

볼레로는 약 15분동안 두 개의 주잭 무려 열여덟번이나 반복됩니다. 높낮이도 박자도 변함이 없지요.

 

그런데도 전혀~ 지루하지 않은 이유는 무엇일까요?

 

첫번째는 소리의 크기의 변화 입니다.

 

아주 작은 소리로 시작해 점점 커지다 아주 큰 소리로 마무리 하지요

 

두번째는 끈임없이 악기 소리에 변화를 주기 때문이에요.

 

처음에는 플루트로 시작래서 클라리넷, 바순, 오보에 등의 악기가 돌아가며 연주해요.

 

어떤때는 한 악기가, 어떤 때는 두어개의 악기가 따로 또 같이 연주를 반복하며 서로 다른 분위기를 빚어냅니다.

 

이 음악을 듣고 있으면 라벨이 왜 '관현악의 마술사' 불리는지 고개를 끄덕이게 된답니다:D

 

우리에게 <지브리>의 애니메이션 속 음악으로 유명한

 

'히사이시 조' 지휘하는 볼레로를 함께 감상해 볼까요?

                      

                    

 

독특한 매력을 풍기는 무용곡 <볼레로>

 

라벨이 무용가  이다 루빈슈타인을 위해 작곡한 <볼레로>는 그의 마지막 무용곡이자 마지막 관현악곡이에요.

 

스페인 민속 무용인 볼레로의 리듬을 써서 이국적인 느낌을 주며듣는 사람의 마음을 끌어 당기는 독특한 매력의 볼레로!

 

최근에는 대한항* 광고음악으로도 등장했어요!

 

               

 

 

다가오는 3월 7일은

 

라벨의 141번째 생일입니다!

 

근대 클래식의 대표 작곡가 라벨의 생일을 축하하는

 

공연이 찾아옵니다.

 

라벨의 숨겨진 이야기들과 그의 음악을 함께하며

 

라벨의 생일을 축하해 보는건 어떨까요?

 

 

 

 

[해피버스데이, 라벨]

 

 


예술의전당: http://me2.do/xm8hiuIP

 

인터파크: http://me2.do/5dawOBuw

 

스톰프스토어: http://me2.do/G8Y3mMvP

 

 

 

Posted by 스톰프뮤직
공연 소식2014. 11. 28. 14:32

무라카미 하루키 소설 속 클래식 음악과

미아자키 하야오의 애니메이션 OST의 감성을 렉처 콘서트로 만나보는 시간

<하루키, 미야자키 하야오를 만나다>

 

일   시 : 2014. 12. 6(토) 오후 8시

장   소 : 예술의전당 IBK챔버홀

티   켓 : R 45,000원, S 35,000원

예매처 : SAC Ticket인터파크YES24   *글자를 누르면 해당 링크로 연결됩니다.


☏ 주최/문의 : 더스톰프, 스톰프뮤직 02)2658-3546

 


일본을 대표하는 두 거장의 예술세계에 담긴 시크릿 코드를 찾아라!”


출간되는 책마다 돌풍을 일으키는 소설가 무라카미 하루키와 커다란 애니메이션 문화를 일구어낸 미야자키 하야오. 일본을 대표하는 이 두 거장의 작품들의 감성과 이야기를 풀 수 있는 공통된 코드는 바로 음악이다. 그들이 작품 속에서 이끌어내는 분위기와 감성은 음악으로 더욱 특별히 연출 된다. 클래식 렉처 콘서트 [하루키, 미야자키 하야오를 만나다]에서는 그들의 영감의 원천이 되는 공통된 소재인 음악으로 일본 문화의 살아있는 역사가 된 두 아티스트의 이야기를 들어보는 시간을 갖는다. 특히 그들이 영감을 얻는 여러 소재 중 하나인 유럽이라는 장소를 통하여 그들의 예술세계에 더 가깝게 다가가 장소로부터의 영감의 표출이 어떻게 음악으로 펼쳐지는지, 문학과 애니메이션에 음악이 어떠한 장치로 쓰이는지에 대하여 지휘자 안두현의 친절한 설명과 함께 피아노 퀸텟의 연주로 들어보는 자리가 마련된다.




# Theme1. 클래식, 무라카미 하루키를 말하다

 

 

천재적인 문학가, 무라카미 하루키(Murakami Haruki)




 

 '상실의 시대', '여자없는 남자들' 등 일본 최고의 문학가 무라카미 하루키. 어린 시절부터 서양 문화의 영향을 받았는데 특히 서양 음악과 서양 문학에 심취했다. 이런 바탕이 하루키를 다른 일본 소설가들과는 차별화시키는 요인으로 작용했다. 그의 첫 소설 '바람의 노래를 들어라'를 시작으로 장편·단편 소설, 번역물, 수필, 평론, 여행기 등 다양한 집필 활동을 하며 지금까지 수 많은 작품들이 베스트셀러에 올랐다. 또한, 2006년부터 해마다 일본 문학계에서 노벨 문학상의 유력한 후보로 거론되기도 했다.


  


  명실상부한 세계적 작가, 하루키의 예술세계를 좀 더 감각적으로 느끼게 해주는 클래식음악으로 그 문을 연다. 무라카미 하루키의 예술세계와 그의 소설속에서 언급된 클래식음악들을 들어보며 흥미로우면서도 깊이 있는 하루키의 세계로 들어가본다. 하루키가 소설 속에서 중요하게 다루는 음악적 장치를 막연히 글로만 느끼던 관객들에게 직접적이면서도 감각적인 경험을 선사하는 자리가 마련된다.

 






# Theme2. 미야자키 하야오의 동반자, 히사이시 조

 

 

애니메이션계의 거장, 미야자키 하야오(Miyazaki Hayao)





 '미래소년 코난' 등의 작품으로 잘 알려져 있는 일본의 대표적인 애니메이션 감독. 도에이 애니메이션에 입사하여 후일 동업자가 되는 다카하타 이사오와 함께 본격적인 애니메이션 제작에 들어갔다. 애니메이션으로서는 최초로 베를린 영화제의 금곰상을 수상한 '센과 치히로의 행방불명'은 일본에서도 2천4백만 관객을 동원하는 일본영화 사상 최고의 흥행기록을 세웠다.이후 '하울의 움직이는 성', '벼랑 위의 포뇨' 등 꾸준히 작품을 제작하며 최고의 감성 판타지로 전세계를 감동시켰다.



천재 음악 감독, 히사이시 조(hisaishi joe)



 구나타치 음악대학 학생일 때부터 모더니즘 음악가로서 명성을 쌓기 시작한 히사이시 조는 애니메이션 감독인 미야자키 하야오의 장편 애니메이션인 '바람계곡'의 나우시카의 이미지 앨범의 작곡을 제안받았다. 당시 미야자키 하야오는 영화를 제작하는 동안 히사이시 조가 작곡한 곡을 듣고 크게 감명받았다. 이후 미야자키 하야오는 다카하타 이사오와 함께 스튜디오 지브리를 설립하였고, 이미지 앨범 참여를 인연으로 계속 하야오와 함께 작업을 해왔다. 히사이시 조는 '원령공주', '붉은돼지', '이웃집 토토로', '하울의 움직이는 성' 등 주옥같은 작품 속 자신만의 음악적 색채를 잘 그려내, 지금까지 많은 사랑을 받고있다. 


▼인생의 회전목마 (하울의 움직이는 성 ost)


▼어느 여름날 (센과 치히로의 행방불명 ost)



미야자키 하야오 애니메이션의 아름다운 색채를 품은 이야기들을 음악으로 느낄 수 있다. 미야자키 하야오의 동반자라 할 수 있을 정도로 많은 작품을 함께한 작곡가 히사이시 조의 음악들을 중심으로 미아자키 하야오의 인생과 그의 작품세계를 들여다 본다. 이 환상적인 콤비의 음악이 어떻게 가장 완벽한 조합을 이루어내는지를 알아보고, 관객들에게는 스토리가 아닌 음악으로 미야자키 하야오의 애니메이션을 경험하는 시간으로 채워진다.





잃어버린 감성을 찾아 떠나는 음악 여행


소설가인 무라카미 하루키와 애니메이션작가인 미아자키 하야오. 한국인이 사랑하는 대표적인 일본 아티스트라 해도 과언이 아닌 이 두 작가는 언뜻 보기에 서로 다른 장르의 아티스트일 뿐이다. 하지만 그들의 작품을 자세히 들여다 보면 공통점을 적지 않게 발견할 수 있다. 전후(戰後)세대인 그들은 잃어버린 시대에서 자신을 회복해 나가는 과정을 보여주며 인생의 소중한 가치를 발견하는 작품세계를 발전시켜 왔다. 또한 음악을 사용하여 작품을 한층 더 깊이 있게 만든다는 것에서도 그 공통점을 찾을 수 있다. 이번 콘서트를 통해 무라카미 하루키와 미야자키 하야오의 작품 속 음악들로 바쁜 일상 속에서 잃어버린 감성을 찾아보는 시간을 마련해 보고자 한다.



젊은 거장 안두현 지휘자와 스톰프 앙상블이 들려주는 

 무라카미 하루키와 미야자키 하야오의 감수성.”


떠오르는 신예 지휘자 안두현의 해설이 함께하는 이번 공연은 무라카미 하루키와 미야자키 하야오의 작품세계와 작품 속의 음악들에 대해 한층 깊이 있는 접근법으로 관객들에게 다가갈 예정이다. 음악이 어떻게 소설과 애니메이션 속에서 살아 움직이며 분위기를 주도해 내는지, 왜 작가는 그들이 만들고자 하는 장면에 그 곡을 삽입해야 했으며, 내용에서 어떤 역할을 하는지에 대한 궁금증을 풀어주게 된다. 또한 천재적인 연주력과 음악성으로 관객들의 감성을 자극시킬 젊은 스타 연주자들이 함께하는 피아노퀸텟의 연주는 따뜻한 감성으로 관객들을 매료시킬 것이다.



 










Posted by 스톰프뮤직