스톰프뮤직 (STOMP MUSIC)

[음악으로 일hee일비♩] #51 윤홍천 - 모차르트 피아노 소나타 F장조, KV 280 중 3악장 Presto

안녕하세요 여러분, 음악으로 일hee일비 입니다 :)

저번 시간엔 바쁜 일상 속 여행 온 느낌을 선사하는 힐링 음악, 푸디토리움의 'Love Talk'를 들었습니다.

보러가기▶ http://stompmusic.tistory.com/1051

요즘 많은 일들이 있었지만 그중 단연 화제는 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 한국인 최초 조성진의 우승이었죠!

아이돌 음반을 제치고 판매율 1위라는 기염을 토하는 동시에, 클래식 전반에 대한 큰 관심을 불러일으켰어요. 

그래서 준비한 오늘의 음악은 클래식에 입문하고 싶은데 어떤 음악부터 들어야할지 고민되는 분들을 위한 음악이에요.

보통 '클래식을 듣는다'거나 '클래식을 좋아해요'라고 하면 교양 있다, 수준 높다라는 소리를 듣곤 하죠?

저는 개인적으로 클래식도 듣기 편하면 듣는, 특별할 것 없는 음악 중 일부라고 생각해서 

제목은 잘 몰라도 좋아하는 곡들을 그냥 쭉 틀어놓고 할 일을 하기도 해요.

오늘 들려드리려는 음악은 제가 좋아하는 곡 중 하나예요. 듣기 편한 클래식!

얼마전 한국에서 발매된 피아니스트 윤홍천의 'Mozart Sonatas Vol.2' 수록곡 '모차르트 피아노 소나타 F장조, KV 280 중 3악장 Presto' 입니다.

클래식의 본고장 유럽에서 발매와 동시에 극찬이 끊이지 않고 크게 주목받은 앨범이라고 하죠.

'모차르트가 살아 피아노 앞에 앉아 있는 듯 하다(-Radiobremen)'는 평을 듣는 그의 피아노 연주,

따뜻한 커피 한 잔과 함께 가을과 겨울 사이 듣기 딱 알맞는 음악이 아닐까 싶습니다 :)

<음악감상 바로가기>

완벽한 테크닉과 섬세한 감성으로 작품에 생명력을 불어넣는 ‘피아노의 시인’이라고 불리며 클래식의 본고장 유럽에서 더욱 사랑 받고 있는 차세대 피아니스트 윤홍천. 유럽의 유명 월간지, 라디오 방송 등에서 극찬을 받으며 추천 음반으로 선정된 모차르트 소나타 Vol.1 에 이어 또 한 번 유럽 전역에 화제를 모으고 있는 모차르트 소나타 두 번째 앨범이 한국에도 정식으로 발매가 된다.

지난 4월 27일 유럽 전역에 발매된 윤홍천의 모차르트 소나타 두 번째 앨범이 발매 직후부터 유럽 현지에서 극찬 속에 최고의 모차르트 음반으로 손꼽히고 있다. 물 흐르듯 자연스럽게 노래하며 크리스탈과 같은 명료함이 생생히 살아 젊은 거장으로서의 면모를 보여준다는 평이 공통적이다. 독일의 가장 영향력 있는 음악지 중 하나인 Fono Forum에서는 이를 글렌 굴드와 비견하며 이 음반을 ‘이달의 음반’으로 선정, 이후 그와 그의 음반에 대한 인터뷰를 특집으로 다루었으며, Pizzicato Magazine, BR Classik 등의 언론 매체들도 그의 음반에 별점 다섯 개를 매기며 앞을 다투어 추천 하였다. 특히 독일의 공영 방송사인 Radio bremn에서는 이 음반에 대하여 “윤홍천의 연주는 마치 모차르트가 살아나 피아노 앞에 앉아 있는 듯 하다”라고 극찬하며 연주자에게 있어 최고의 찬사가 될만한 평을 남겼다. Vol.1에 이어 더 큰 성공을 이룬 두 번째 음반에는 KV 280, 311, 332, 545이 수록되어 모차르트의 다양한 감정과 인간적인 색깔을 그의 높은 감성, 색채감 있는 스트로크, 풍부한 톤으로 풀어내었다.

모차르트 소나타 전곡 녹음 프로젝트는 훌륭한 연주와 뛰어난 녹음 기술, 맑고 청명한 음질이 돋보이는 양질의 앨범들을 발매하여 평론가들에게 놀라움을 선사한 독일 웸스 클래식과 함께 진행하고 있으며, 지난 6월 그 세 번째 음반의 녹음을 마친 상태이다. 뮌헨 필을 이끌었던 세계적인 마에스트로 로린 마젤에게 직접 발탁되며 클래식 계의 가장 주목해야 할 피아니스트로 각광받고 있는 윤홍천. 사람들의 마음을 움직이고 느껴질 수 있는 모차르트를 연주하기를 원하는 그의 열정과 프로젝트에 대한 애착이 모차르트 소나타 두 번째 앨범과 앞으로의 음반을 더욱 기대하게 만든다.

대한민국 클래식음악의 자부심있는 넘버시리즈 콘서트

[7인의 바이올리니스트]

쉿, 너만 미리 듣게 해줄게 -제2탄-

어떤 공연을 보더라도 똑같이, 미리 준비해야 하는 한가지!

바로 프로그램 들어보기인데요 :)

여러분의 번거로움을 해소하고자 준비한 두번째 이야기.

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"반짝 반짝 작은별"로 시작하는 우리에게 아주아주 친근한 이 곡!

모차르트의 ['아, 어머니께 말씀드릴게요' 주제에 의한 12개의 변주곡]입니다.

Wolfgang Amadeus Mozart 모차르트 [1756-1791]

원래 이 곡의 본 멜로디는 18세기 프랑스에서 유행하던 샹송입니다.

1778년, 모차르트는 돈벌이를 찾아 프랑스 파리에 얼마 동안 머무릅니다.

제대로 일자리도 못 찾은 상태에서 어머니가 돌아가셨다는 소식을 접하게 됩니다.

그 무렵 샹송의 이 멜로디를 접하게 되고

1781-1782년에 그 선율을 주제로 다채롭게 변화시킨 12개의 변주곡을 작곡하게 되었고

그 곡을 어머니께 헌정하게 되면서

타이틀을 '아, 어머니께 말씀드릴게요'라고 정하게 됩니다.

이 멜로디는 모차르트의 변주곡뿐만 아니라 세계 곳곳에 알려져

독일에서는 [Ist das nicht ein Schnitzelbank],

영국과 미국에서는 [Baa baa black sheep], [Twinkle twinkle little star],

그리고 'ABCDEFG...'하는 [알파벳 송]으로 여러 형태로 불리고 있습니다.

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이번에 소개하는 곡은 베토벤의 [대푸가] 입니다.

이 곡은 베토벤이 완전히 청각을 상실한 1825-1826년대에 작곡했는데요.

원래 [현악 4중주 13번 Op.130]의 마지막 악장으로 하려다 독립된 곡으로 만들었습니다.

베토벤은 평소에 바흐를 존경해 푸가 형식에 깊은 관심을 많았습니다.

종종 자신의 작품에 푸가 형식을 사용하곤 했는데요.

그 가운데 [대푸가]는 형식적으로 규모가 가장 크고 특색이 강한 작품으로

베토벤의 만년 양식을 가장 잘 보여주고 있죠.

Ludwig van Beethoven 베토벤 [1770-1827]

1823년 초상화

[대푸가]는 19세기부터 오랜 시간동안 음악가들로부터 외면 받았습니다.

아마 시대를 앞서간 베토벤의 현대적 감수성을 당시에는 이해하기 힘들었나 봅니다.

그러나 그의 후기 작품들이 20세기 초부터 점차 재평가 되기 시작하고

현재는 베토벤의 위대한 업적 중 하나로 간주되고 있죠.

러시아 출신의 미국인 작곡가 이고르 스트라빈스키는

[대푸가]를 “절대적으로 현대적인 악곡이며 영원히 현대적인 곡”이라 칭합니다.

그럼 빈 음악 대학의 젊은 교수들을 중심으로 결성된

알반 베르크 콰르텟(Alban Berg Quartett)의 연주로 마무리 합니다.

남은 3탄도 기대해 주세요 :)

번 외

[카핑 베토벤 Copying Beethoven] 2006作

베토벤의 악보를 베끼는 안나 홀츠라는 가상의 인물을 통해 거장 베토벤의 말년을 새롭게 조명하는 영화.

이 작품의 백미가 현존하는 가장 위대한 교향곡으로 손꼽히는

[9번 합창교향곡]의 초연 장면임에는 이의가 있을 수 없겠지만,

[대푸가]의 선율이 흐르는 영화 도입부의 전위적인 장면도 한 번 봐주세요 :)

음악가들의 사적인 비밀 캐기

이헌석의 러브레터에서 파헤쳐 본다!